mercredi 4 mars 2009
[m] - Jiro Taniguchi
Jiro Taniguchi
Né en 1947 entame sa carrière de dessinateur en 1972, après avoir été l’assistant du dessinateur Kyuta Ishikawa, et se lance alors dans des histoires d’animaux sauvages. Devant e peu de succès recueilli par ces récits, le jeune auteur se tourne vers la bande dessinée d’action et fait en 1975 la rencontre du journaliste et écrivain Natsuo Sikikawa. Ensemble, ils conçoivent plusieurs polars (inédits en France), en hommage au roman noir américains. Cette collaboration fructueuse atteindra son apogée avec l’incroyable « Au temps de Botchan », une fresque historique retraçant en cinq volumes toute une partie de l’histoire littéraire japonaise.
Cette œuvre permet à Jiro Taniguchi de devenir le dessinateur de la vie quotidienne et de ses petits tracas, l’éloignant du même coup du reste de la production manga.
Le style de Jiro Taniguchi détonne dans la production manga. Il concède volontiers que sa méthode de travail et sa lenteur toute relative l’ont mis en marge de l’édition japonaise. On le compare ainsi très souvent aux auteurs de la bande dessinée européenne, lui-même reconnaissant l’influence de certains comme Moebius ou Crespin. Son style minimaliste, son sens du détail, ses rythmes doux e posés, l’exactitude des sentiments qu’il décrit en font de lui le témoin de son temps, de ses errances, de ses joies et de ses petits bonheurs quotidiens.
Principaux titres que j'ai lus :
*Quartier
lointain en 2 volumes. Série terminée
En 2003, le Festival d’Angoulème récompensait pour la
première fois de son histoire un auteur japonais en la personne de Jiro
Taniguchi pour Quartier Lointain. Une œuvre universelle, devenue la tête de
pont en France des mangas adultes et de qualité.
Une œuvre dont le procédé narratif est proche de la science
fiction.
Le héros, un homme de quarante ans, se retrouve comme par magie à l’age de 14 ans. Il sait tout de son passé comme de son avenir et s’apprête à revivre tous les évènements et toutes les blessures qui ont marqué son adolescence. Au-delà de cette invraisemblance de départ, on retrouve tout le talent documentaire de Jiro Taniguchi. L’auteur joue également sur l’empathie immédiate suscitée par son héros chez le lecteur.
Mon avis :
C’est le premier de Jiro Taniguchi que j’ai lu… qualifiée de série culte par certains…. Il m’a tout simplement séduit !...
Des dessins nets, simples mais efficaces, une narration tout aussi simple et tout aussi efficace !... A peine quelques pages de tournées et nous voilà malgré nous plongés dans un voyage introspectif… d’un homme de 48 ans qui revit ses 14 ans mais avec une vue différente puisqu’il a avec lui les bagages remplis d’une expérience accumulée ainsi que la connaissance de son futur… Peut-il agir sur ses 14 ans sans pour autant modifier son futur ? Aura-t-il alors les réponses aux interrogations qui ont jalonné sa vie durant ?
Depuis, j'ai lu de nombreux titres de Taniguchi et celui ci restera parmi mes préférés. Le plus complet, le plus fini.
*Icare avec Moebius – (Ados, Adultes, Science-fiction) - volume unique
Alors que de curieuses attaques terroristes kamikazes frappent la ville ici et là, naît dans un hôpital, un jeune enfant qui semble avoir la faculté de voler ! Stupéfaction du monde médical ! Et si Icare ouvrait une nouvelle ère ?! L'armée y voit un intérêt certain, les possibilités sont infinies ! Mais pour l'observer et le tester avec tout le secret que cette entreprise nécessite, les scientifiques devront lui 'couper les ailes' en le confinant alors que sa nature même le pousse à découvrir de grands espaces, à être libre comme l'air...
Note: C’est une série inachevée... C'est la revue
japonaise dans laquelle elle été publiée qui a stoppé net la série... Elle
comporte une fin de secours, mais malheureusement insuffisante... Il y a peu de
chance de voir une suite un jour...
Mon avis
: J'avais beaucoup aimé cette histoire que j'avais lu d'une traite ! de
beaux dessins, sur du papier glacé (ça change des autres mangas faits
sur du papier bas de gamme) un beau texte, j'avais été totalement sous
le charme et j'en garde depuis un trés bon souvenir... Bon, désolée,
depuis le temps que je l'ai lu, j'ai un peu de mal à faire ma critique
plus longue, mais à lire pour ceux qui aiment la science fiction, et
même pour les autres d'ailleurs, puisque je n'aime pas la science
fiction et j'ai pourtant beaucoup accrochée à cette bd.
L’homme
qui marche volume unique
Résumé : Qui prend encore le temps, aujourd'hui, de grimper
à un arbre en pleine ville ? D'observer les oiseaux, de jouer dans les flaques
d'eau après la pluie ? D'aller jusqu'à la mer pour lui rendre un coquillage ?
L'homme qui marche, à travers ses balades souvent muettes et solitaires, nous
invite à partager le bonheur de déambuler au hasard.
Un manga en-dehors des sentiers battus de la bande dessinée
japonaise : un manga sans texte, sans bulle inutile. Tous les sentiments de son
personnage s’expriment à travers des gestes simples, un regard curieux sur le
monde, l’émerveillement des découvertes faites au fil de ses diverses promenades
dans les rues de la ville. Le lecteur redécouvre ainsi, sans s’en rendre
compte, cette formidable capacité d’observation que l’homme possède au plus
profond de lui.
Mon avis : Un livre sans grand
intérêt pour moi. Il nous montre des moment de la vie d'un homme qui
porfite du moment présent et qui trouve le bonheur dans les petites
choses de la vie... On marche avec lui, on sent avec lui, mais bon...
ça reste léger et fini par devenir vraiment ennuyeux !...
Trés peu de dialogue, voir pas du tout sur de longues pages, se lit donc trés vite (10 minutes suffisent) ou plutot se regarde ! Faut aimer !!!
Enfin, bref, c'est pas LE Taniguchi à lire absolument quoi !!!
Terre de rêve – volume
unique
Présentation de l'éditeur
La première raison de vivre, pour un chien, c'est de courir. Je n'avais jamais
vraiment pensé à ces choses-là avant d'avoir un chien pour de vrai. Et
s'occuper d'un vieux chien mourant, cela, je n'y avais pas pensé du tout [...
]'. Voilà ce qu'écrit Jirô Taniguchi dans la postface de 'Terre de rêves',
évoquant ce qui lui a inspiré le premier des cinq chapitres de cette nouvelle
histoire la disparition de son vieil animal.
Mon avis : J'ai beaucoup aimé les 3 premiers chapitres de ce recueil !
....
Des sujets pas rigolos abordés avec brio, simplicité et clarté... avec un graphisme fort réaliste.
Minimoie l'a trouvé, elle qui adore les animaux et tout ce qui touche aux
animaux, a adoré, malgré le réalisme de certaines images... on a pu ainsi
abordé la mort d'une autre façon, l'accompagnement en fin de vie, la
séparation....
Un trés bon Taniguchi.
*L’Orme du Caucase avec Ryuichiro Utsumi – volume unique
Chacune des nouvelles de ce recueil retrace une tranche de vie. Avec délicatesse, et par petites touches, Jirô Taniguchi campe des portraits de jeunes, de vieux, d'enfants à un moment difficile de leur existence. Comme la petite Hiromi, confiée provisoirement par sa maman à ses grands-parents, qui est terrorisée à l'idée d'être abandonnée. Ou comme M.Harada qui ne se résout pas à faire couper cet orme si beau et aux couleurs si subtiles, au simple prétexte qu'en automne, ses feuilles tombent dans la cour des voisins. Ou encore M.Iwasaki qui, par le plus pur des hasards, retrouve sa fille de 25 ans qu'il avait quittée alors qu'elle était encore bébé. Il finit par l'aborder, mais n'ose pas lui révéler son identité. Une nouvelle démonstration du très grand talent de Taniguchi, tout en pudeur et en sensibilité.
Mon avis : Je n'aime pas les recueils de nouvelles dans la littérature, et j'ai découvert que je n'aimais pas non plus les nouvelles dnas les mangas !... trop superficielles !....
Ce manga reste néanmoins du pur Taniguchi !
Le journal de mon père – 3 volumes – série terminée
À la mort de son père, un homme retourne dans son village
natal, où il n'est pas allé depuis 15 ans, et se souvient de son enfance.
Mon avis : j'avoue que je ne me souviens trop de ce titre ! Lu en décembre 2008... il me semble qu'il est un peu répétitif avec les autres, un peu redondant, et c'est un peu ce que je reproche à Taniguchi. On retrouve les mêmes scénarios, mais surtout les mêmes dessins, les mêmes personnages, enfin, en dessin car dans le scénario ce n'est pas les mêmes ! Les mêmes graphismes de personnages de 40 ans, le père, la mère, les enfants..... toujours bien mis, toujours des familles exemplaires, ça en devient un peu lassant ! dommage ! donc pour ce titre là, je l'avais vite, lu et bien aimé comme un taniguchi, mais il ne m'a apparemmant pas plus marqué que ça !
Un ciel radieux (fantastique – mort) – 1 seul volume
Une nuit d’été, un terrible accident a lieu dans une rue de
la banlieue de Tokyo, entre un motard et une fourgonnette. 10 jours plus tard,
le conducteur de la fourgonnette, Kazuhiro Kubota, 42 ans, meurt sans avoir
repris connaissance. Au même instant, l’encéphalogramme du motard, Takuya
Onodera, 17 ans, en état de mort cérébrale, montre à nouveau des signes
d’activité. En une vingtaine de jours, il a repris connaissance et semble en
voie de guérison totale : un vrai miracle. Mais celui qui se réveille dans le
corps de Takuya, c’est Kazuhiro.
Mon avis : Je pense que pour l'instant ce sera mon dernier Taniguchi ! j'ai pas mal exploité l'auteur, je vais passer à autre chose car au final, ça tourne toujours plus ou moins autour des mêmes thèmes et au niveau des dessins, c'est quasiment les mêmes personnages !.....( même si les dessins sont très beaux et fort agréables à mon gout)
Pour en revenir à Ciel radieux, j'ai bien aimé comme tous les Taniguchi, se lit très très vite, et comme tous les Taniguchi, une grande envie de lire la suite, nous prend dès les premières pages..... mais ce n'est pas mon préféré pour moi....
En résumé :
Taniguchi a un style bien à lui, trés agréable à lire. Et il faut lire au moins un Taniguchi à coup sûr !...
C'est un mangaka, mais il est souvent classé par certains dans les BD. Pour moi le meilleur est de loin Quartier lointain mais.... c'est aussi le premier de l'auteur que j'ai lu, alors ceci explique peut être cela !!!......
Autres titres mais que je n'ai pas lu :
.
samedi 17 janvier 2009
[m] - GTO de Torû Fujisawa
G.T.O
de Torû Fujisawa
1997
Pika édition ??
25 volumes (série terminée)
GTO ou Great Teacher Onizuka est un shōnen manga racontant l'histoire de Eikichi Onizuka professeur dans une école. Grand succès de Tōru Fujisawa, il fut publié pour la première fois dans Shōnen Magazine au Japon en 1997, et reçut le Prix du manga de son éditeur Kōdansha en 1998. Publié en français aux édition Pika Édition, il est sorti en vingt-cinq volumes au total.
Le manga a été adapté en dessin animé (série télévisée de 43 épisodes diffusés au Japon de juin 1999 à septembre 2000 et en France sur Canal+ à partir d'août 2004), puis en drama (série télévisée de 12 épisodes, un épisode spécial et un film) où le personnage principal est incarné par Takashi Sorimachi.
L'histoire de GTO suit celle de Young GTO (Shonan jun'ai gumi), suivant elle même celle de Bad company, du même auteur (31 volumes pour Young GTO et un double volume pour Bad company).
L’histoire :
Ancien voyou, chef de gang, Eikichi Onizuka (22 ans, puceau, comme il aime à
le répéter) est un loser avant tout mais il décide un jour de devenir prof. Sa
vocation n'a rien de pédagogique. Ce qu'il veut, c'est pouvoir sortir avec les
étudiantes du lycée où il travaille. Pourtant, au fil des chapitres, on se rend
compte que le sens de la justice et de l'honneur de notre héros vont l'amener à
devenir un véritable enseignant. Soutenu par sa secrétaire générale, détesté
par son sous-directeur, le nouveau professeur ne fait pas l'unanimité parmi ses
collègues, mais qu'importe : alors qu'il se trouve dans une classe de fortes
têtes, Onizuka, grâce à ses qualités humaines, gagne petit à petit la confiance
de ses élèves et les pousse à devenir meilleurs. Des résultats que personne
avant lui n'avait pu atteindre.
Drôle et " vrai ", plein de rebondissements et doté d'une psychologie
rare dans ce domaine, GTO met en scène des adolescents en quête d'identité
comme il en existe partout.
Derrière l’incongruité de certaines situations (Onizuka qui enseigne déguisé
en Devilman), les grimaces insensées des personnages et un humour souvent
potache, GTO est une série bien plus profonde qu’il n’y paraît. Fujisawa y
évoque la démission de la famille, la difficulté à communiquer de certains
élèves, leur absence de motivation ou leur désir frustré de reconnaissance, et
invite à une réflexion sur la place des adolescents au sein de la société
japonaise. À chaque collégien mal dans sa peau, le Great Teacher apporte sa
réponse, souvent peu orthodoxe mais efficace.
Mon avis :
C’est mon deuxième manga de série longue que je lis… je ne suis absolument pas déçue et il a renforcé mon goût « nouveau » pour les mangas !
Il fait l’unanimité dans les critiques ! C’est un manga incontournable, rempli d’humour, avec une histoire fort sympathique et captivante et qui nous offre des dessins magnifiques et très réalistes.
Dès le premier tome on rentre dans l’univers du personnage qui est très attachant et accrocheur, et très vite, on n’arrive plus à le lâcher et on enchaîne les tomes les uns à la suite des autres, voulant absolument connaître la suite de ses aventures… et comment il va pouvoir sortir des embûches où il tombe…..
Autre fait intéressant de ce manga, est qu’il nous apprend beaucoup de choses sur les us et coutumes du Japon, de nombreux éléments de la vie quotidienne des japonais sont relatés, il pourrait être comme un mini guide du Japon et sa culture !
Au tomes 11, et 12, le livre se divise en deux histoires… une sur Onizuka et l’autre sur Romoko Nomura, jeune élève de Onizuka qui se lance dans le show business. Pourquoi il a fait cela ? je ne sais pas… et je ne sais pas non s’il en est de même dans les tomes suivants…. Car hélas, ma lecture va s’arrêter là pour le moment….. j’ai emprunté la série à la médiathèque et ils se sont arrêtés au tome 12….. bouhouuuuu !!! Ce n’est pas humain ! Surtout que quand on lit les critiques sur les suivants….. Elles ne sont que meilleures, et à l’unanimité c’est l’apothéose dans les volumes 24 et 25……………
Je mettrais un 5/5 bien que j’ai peu de référence dans le domaine des mangas encore… mais je pense que c’est réellement un bon manga à lire par tous (déconseillé au trop jeunes quand même !).
Les personnages principaux :
Les professeurs :
Eikichi
Onizuka, 22 ans, célibataire et vierge. C’est le personnage
principal de cette histoire. Ancien Yankee et chef de gang bosozoku (bande de
motard), il est considéré comme l’une des terreurs de Shonan (région du Japon).
Ancien étudiant d’Erasia (la pire du Japon). Il veut devenir enseignant… et
devient professeur principal de la 3è-4, et enseigne l’éducation civique. Amateur
de jeux vidéo.
Il réussira là ou beaucoup ont échoué grâce à ses valeurs, à sa spontanéité
et à son incroyable sens de fidélité qu'on apprend à découvrir à travers toute
la série.
Azusa Fuyutsuki, 22 ans, c’est une collègue d’Onizuka. Ils sont entrés au collège le même jour pour devenir enseignants. Elle est amoureuse d’Eikichi et n’hésite pas à prendre sa défense et à l’aider comme elle peut. Elle est timide, pudique, naïve et lui demande souvent des conseils. Elle enseigne le japonais.
Hajime
Fukuroda, 32 ans, Professeur de sport, surnommé Hokuroda (le
champ de grain). Toujours en train de mater les minis shorts de ses élèves, il
est très très peu apprécié par les filles et pourtant, il se croit irrésistible
auprès d’elles. Il déteste Onizuka, comme la plupart des profs, pour lui, c’est
par jalousie.
Hiroshi Kochatani, Prof de sciences
(physique chimie) et son physique lui a valu le surnom de Chihuahua. Son
principal but dans la vie est de se marier.
Tadashi
Sakurai, Professeur d’anglais du collège. Son principal passe
temps, le voyeurisme, regarder sous les jupes des lycéennes à l’aide de
lunettes avec écran incorporé et une petite caméra qu’il scotche sur son pied,
ce qui va le faire tomber sous la coupe d’Aizawa et sa bande qui va s’en servir
pour le faire chanter afin de les aider à faire renvoyer Eikichi
Suguru Teshigawara, 24 ans, Professeur de mathématique du collège. Diplomé de Todai, (la plus grande université du Japon). Il est amoureux (obsédé) de Melle Fuyutsuki et est prêt à tuer Onizuka pour l’avoir et fait tout pour s’en débarasser.
Les autres adultes du collège :
Mme
Sakurai, secrétaire générale (directrice) du collège. C’est elle
qui a engagé Onizuka comme enseignant et elle fait entièrement confiance aux
capacités d’Onizuka et pense qu’il est le seul à pouvoir sauvé l’école de tous
les problèmes de violence. Elle le soutient souvent face au sous directeur en
particulier.
Hiroshi Uchiyamada, Sous directeur du collège. D’une cinquantaine d’années, marié et père de famille d’une jeune fille. Il possède une Cresta, voiture luxieuse dont il voue un amour infini. Depuis le début, il est contre Onizuka. Pour lui ce n’est qu’un parasite issu d’une fac de seconde zone. Il va tout essayer pour le faire renvoyer. C’est également un vieux pervers, puisqu’il passe son temps à tripoter les jeunes filles dans le train chaque matin.
Ippachi Maruyama, C'est le directeur de l'école
où d'Eikichi
travaille. Il ne prend pas son travail à coeur et essaie d'éviter tous le
conflits pour arriver enfin à la retraite. Il va être remplacé au tome 19 par Misuzu Daimon.
Nao Kadena, infirmière du collège et ancienne amoureuse automobile.
Les élèves :
Noboru
Yoshikawa, 14 ans. Noboru se fait martyriser par la bande d’Anko,
et tente de se suicider deux fois. A chaque fois, Onizuka viendra le sauver. C’est
le premier élève à s’être lié d’amitié avec Onizuka. Fragile, doux et timide,
trop gentil, ce qui lui valu, avant l’arrivée d’Onizuka, d’être le souffre
douleur de sa classe. Il est pratiquement imbattable à toutes sortes de jeux
vidéos.
Anko Uehara, 14 ans. Fille de la présidente du PTA (association des parents d’élèves qui veut farie renvoyer Onizuka). Elle est le bourreau principal de Noboru (tout du moins au début…). Anko est à la tête d’une petite bande de filles (elles sont 3). Elle déteste Onizuka mais ne cherche pas à le faire virer du collège.
Kunio
Murai, 14 ans. Tempérament colérique, et élève de 3è-4, il est
l’un des plus hostiles envers Onizuka au début, mais deviendra très vite son
allier à condition que ce dernier ne drague pas sa
Julia Murai, jeune (27
ans) et jolie…… mère,
Il est toujours accompagné de ses meilleurs potes, Fujiyoshi et Kusano qui aiment bien passer des moments chez lui
Miyabi
Aizawa, 14 ans. C’est la plus acharnée des élèves n’aimant pas
Onizuka. Elle fera tout pour nuire à la carrière d’Onizuka. Elle ne pardonnera
pas les autres d’avoir trahi sa cause en rejoignant Onizuka. Elle hait tous les
enseignants suite à une horrible expérience avec un ancien professeur dans le
passé.
Tomoko Nomura, 14 ans. Surnommée Toroko à cause de sa maladresse et de sa naïveté. Jeune fille dont le tour de poitrine énorme (bonnet F) est l’inverse de son intelligence. Elle s’accroche à Miyabi qu’elle considère comme sa meilleure amie, pourtant après une gaffe, miyabi ne lui adresse plus la parole et elle se retrouve seule. Elle demande alors de l’aide à Onizuka qui va lancer sa carrière de star
Urumi
Kanzaki, 14 ans. Elle possède une
intelligence hors norme (Q.I. supérieur à 200). Elle n’a même pas besoin
d’aller en cours ! Elle pratique le « terrorisme scolaire » et
terrifie la plupart des profs. Elle apparaît dans le volume 7 du manga. C’est Miyabi qui fait appel à elle pour se débarrasser
d’Onizuka…
Yoshito Kikuchi, 14 ans. C’est un pro en informatique. Jeune surdoué au Q.I. de 180, il se rallie très vite à la cause d’Onizuka après avoir essayer de le piéger quelques fois… et deviendra très vite un de ses meilleurs amis.
Il s’entend assez bien avec Urumi, normal deux intellos ensembles !
+
Ryuji Danma : Ami d'Onizuka ;
Ancien bras-droit du gang et co-fondateur de l'onibaku combi . Il
s'occupe aujourd'hui d'un garage moto.
Nagisa Nagase : La petite amie de Ryuji. elle se fait souvent draguer par Eikichi.
L’anime et autres adaptations :
La série Animée GTO compte 43 épisodes. Diffusée pour la première fois au Japon entre 1999 et 2000. En France, elle est tout d’abord sortie en DVD en version originale sous-titrée en français, ensuite en version française intégrale sur Canal + en 2004. Les 43 épisodes correspondent en fait au 13 premiers volumes de l’œuvre originale. La fin en est différente par rapport à celle du manga.
Au Japon, il a même été fait un drama, qui correspond à une série livre avec de vrais acteurs , qui apparaît sur les chaînes japonaises en 1998. Ce drama reprend l’histoire du manga et même si on y note quelques différences, on y retrouve l’esprit et l’humour du manga.
Un long métrage a été produit en 1999, toujours avec de vrais acteurs. Eikichi est ici le seul personnage à réapparaître, le scénario est totalement original, bien loin de la trame du manga.
Avant GTO :
G.T.O n’est pas le premier manga de Tohu Fugisawa racontant les aventure d’Eikichi Onizuka. C’est une autre série paru au Japon sous le non de Shonan Junaï Gumi (connu en France sous le nom de Young GTO), qu’apparaît pour la première fois Onizuka. Ce manga de 31 tomes publié en 1991, retrace les début d’Eikichi et de son meilleur ami Ryuji, alors âgés de 16 et 15 ans. Touts les deux forment le célèvre duo des « Onibaku Combi » à la réputation redouté de tout le lycée. Cette série a également été produite en anime et en drama.
En France Young GTO n’apparaît qu’en 2005 aux éditions Pika après la fin du manga GTO.
Bad Company, en 1997, tout d’abord édité en 2 volumes, puis un seul. Le style graphique s’améliore et devient plus proche du manga GTO qu’on connaît. Ce manga retrace le début choronologique des aventure d’Onisuka et Ryuji avant leur rencontre. Ryuji est ici le personnage principal. Cette série a également eu droit à un film en 1998.
.
mardi 2 décembre 2008
[m] - Initiation de Haruko Kashiwagi
Initiation
de Haruko Kashiwagi
Parution au Japon en 2001
Parution en France 2005 chez Delcourt
Manga Seinen*. Genre : fait de société, érotique
5 volumes – série terminée
*Pour mémoire : Le seinen, désigne, un manga destiné à un public plus adulte. Si il reprend dans l'ensemble les thèmes abordés dans les shonen, les intrigues sont toutefois plus complexes, les personnages plus subtils et torturés. S'adressant à un public plus mature, ce type de récit est souvent plus crédible, mais parfois aussi violent ou teinté d'érotisme, sans être une généralité pour autant car les sujets abordés sont très diversifiés.
4ème de couverture :
L’histoire :
Ki-itchi Aiura est bien décidé à retrouver le sabre qui appartenait autrefois à sa famille. Mais pendant son périple, notre jeune héros de quinze ans s´égare dans la montagne. Il finira pourtant par se retrouver dans le petit hameau de Kébigasawa. Très vite, il se rend compte que les femmes de cet endroit, se comportent de manière étrange à son égard... Trop curieux, Ki-itchi va devoir être initier aux rites sexuels traditionnels, toujours en vigueur dans ce petit village isolé.
La quête du jeune Ki-Ichi Airua se transforme, sous la plume
de Haruko Kashiwagi, en un conte coquin présentant les situations et les
rencontres qui feront de lui un homme.
Mon avis :
Voulant essayer tous les styles dans les mangas, j’ai voulu
tenter cette petite série que j’ai trouvé à ma médiathèque… j’ai été fort
surprise, car encore une fois, c’est un manga dans lequel je suis rentrée
immédiatement et qui m’a beaucoup plus !....
Ce n’est pas un manga érotique et ne verse jamais dans la
pornographie.
Deux thèmes principaux y sont abordés : le premier est
le passage de l’age adulte à travers la responsabilité de trouver le sabre (symbole
phallique) et la découverte de la sexualité.
Le deuxième est porté sur la place du sexe dans la société. Réflexion sur la sexualité, ses tabous, ses finalités, sa perception différente selon les cultures.
Hélas ! j’ai emprunté ce titre à la
médiathèque et ils se sont arrêtés au volume 3… Encore une fois, je reste sur
ma faim !!!!..grrr... pourtant il n’en restait que 2 à acheter, c’est pas
énorme !?!.......
A la fin du 5ème volume, il y aurait un commentaire d’un ethnologue japonais qui relate qu’effectivement ce mode de vie et ces traditions ont existé il y a seulement une vingtaine d’années.
Manga à découvrir.
samedi 29 novembre 2008
[m] - MDP PSYCHO de Eiji Otsuka et Sho-U Tajima
MDP Psycho
de Sho-U Tajima (scénario)
et Eiji Otsuka (dessins)
Genre : Pour adultes/Polar / Thriller / Violent
Editeur : Pika Editions - Collection Senpaï
12 volumes sortis au Japon (premier volume édité en 1997) – 11 en France
La série a été adaptée en une mini-série de 6 épisodes pour la télévision par
le réalisateur Takashi Miike.
Résumé :
Le personnage principal est un détective souffrant du trouble de la
personnalité multiple - d'où le titre, MPD pour "Multiple Personnality
Disorder", mais aussi "Metropolitan Police Department".
La vie de l'inspecteur profiler Kobayashi Yosuke est bouleversée le jour
où il reçoit, sur son lieu de travail, un colis contenant le corps démembré et
maintenu en vie de sa petite amie dans une glacière. Kobayashi se met à traquer
le meurtrier et au moment où il le retrouve, il le tue impitoyablement.
L'inspecteur prend alors une nouvelle identité et déclare s'appeler Amamiya
Kazuhiko, mais ne peut pas échapper à la prison. Après avoir purgé sa peine, Kazuhiko est engagé par l'institut criminel Isono afin de
résoudre des affaires de tueurs en série toutes plus morbides les unes que les
autres, qui, apparemment, n'ont aucun point en commun, si ce n'est que les
meurtriers ont tous un code-barres dans l'oeil gauche, une caractéristique que
Kazuhiko possède également.
Mon avis :
Ce manga m'a été conseillé par la "médiathéquaire" quand je lui ai dit que j'aimais les thrillers.
Je n’ai lu que les deux premiers tomes de cette série. Elle est certainement
très bien, et je la reprendrais sûrement un jour… mais pour cela il faut se munir
d’un p’tit calepin et d’un stylo pour pouvoir bien suivre les différentes
personnalités du personnage ! À la moitié du deuxième tome j’étais déjà larguée
(4 personnalités différentes déjà….) (surtout que j'ai un peu de mal avec les
noms japonais !!:p) et j’ai trouvé cela fort dommage car j’aimais beaucoup
!.....
Je dirais que c’est un manga intéressant pour les amateurs du genre. Biensur à
lire de façon concentrée !
Attention néanmoins ! Ne pas mettre entre toutes les mains…. Les dessins sont
d’un réalisme incroyable et l’auteur ne nous épargne rien, violence et images
gores à gogo qui peuvent choquer la sensibilité des plus
jeunes… (ou des moins jeunes ! ;-).
quelques planches :
Personnages
principaux :
Voilà, c'est lui le personnage principal.
- Kobayashi Yosuke, le détective profiler modèle.
- Amamiya Kazuhiko, une autre personnalité, spécialiste du profilage.
- Nishizono Shinji, qui est un tueur psychopathe!
La liste est loin d'être exhaustive...
Vous avouerez que les noms sont un p'tit peu compliqué !!!! :p
.
lundi 17 novembre 2008
[m] - Love Hina de Ken Akamatsu
LOVE HINA
de Ken Akamatsu
1999
Pika édition – 2002
Love Hina est un shōnen* manga écrit et dessiné par Ken Akamatsu. Love Hina a été pré publiée dans l'hebdomadaire Shōnen Magazine de la Kodansha (la plus grosse maison d'édition de l'archipel japonais, œuvrant notamment en matière de littérature et de manga) du 21 octobre 1998 au 31 octobre 2001 et a été compilé en 14 tomes. Remportant un franc succès, et comme le veut la tradition il fut adapté en anime par XEBEC en 24 épisodes pour le petit écran et devint rapidement l’une des séries les plus populaires au Japon. L’anime ne reprend que les 7 premiers volumes du manga et la suite n’a jamais été adaptée ne anime
En France, La série a été publiée dans son intégralité, chez
Pika Édition en 2002. Sens de lecture japonais, impression N/B au format 12x18
cm. De meilleure qualité que l’animé, le scénario étant plus complexe avec de
nombreux scènes humoristiques.
*En occident, le mot shōnen, qui signifie adolescent en japonais, est exclusivement utilisé pour désigner un type de manga. Le shōnen manga (le manga pour jeune garçon), est un style de manga dont la cible éditoriale est avant tout constituée par les jeunes adolescents, même si les filles en lisent aussi. Le genre est à opposer au shōjo manga (le manga pour jeune fille).
.
Mon avis :
C'est donc le premier manga que j'ai osé prendre et qui m'a entrainé malgré moi dans les méandres de la mangas folie ! J'ai acheté le premier volume, juste pour voir (juste pour ne pas mourir bête...), et j'ai par la suite, fait comme une folle pour me procurer les suivants (il était hors de question que je me mette à acheter les 14 volumes à 7 euros le volume !!!!)....
Aujourd'hui, j'ai lu les tomes 1 à 5... je sais où puiser les suivants, je vais les lire petit à petit.... Depuis, j'ai pu lire d'autres titres, d'autres auteurs... et aujourd'hui, je peux dire que ce n'est pas mon préféré des mangas, mais il vaut d'être cité comme première découverte !.....
C'est un manga gentillet, plaisant à lire, les dessins sont très beaux et rempli d'un certain humour ! un manga à découvrir !
.
L'Histoire
Love Hina, raconte les aventures de Keitarô, jeune étudiant un peu loser de 19 ans qui se retrouve malgré lui à la tête d’une pension de jeunes filles.
L'histoire se déroule de nos jours, dans la petite ville d'Hinata, près de Tokyo.
Keitaro, un jeune homme de 19 ans SFF (Sans Fac Fixe), tente désespérément de rentrer à Todai (l'université la plus réputée du Japon), pour une promesse qu'il a faite à une fille il y a 15 ans. Malheureusement, il ne se souvient ni de son visage, ni de son nom.
Il se rend chez sa grand-mère, gérante de l'hôtel Hinata, pour pouvoir réviser et trouver un boulot. Mais celle-ci, en plus d'être partie faire le tour du monde, a transformé son hôtel en pension pour filles et demandé à Keitaro d'en être le gérant !
C'est alors qu'il va faire la connaissance des résidentes de
la pension Hinata, qui ont toutes un fort caractère. Entre Motoko, l'experte en
kendo, Kitsune l'opportuniste, Sû l'espiègle, Shinobu la timide et bien sûr
Narusegawa, avec qui il va entretenir une relation ambiguë, le pauvre Keitaro
va avoir du mal à se faire accepter, et ses gaffes à répétition ne vont pas
l'aider. Keitarô est un jeune homme comblé et maudit à la fois. Il lui faudra
beaucoup d'abnégation et de courage pour supporter sa condition de
souffre-douleur et faire la preuve de ses qualités profondes.
Mais Keitaro va-t-il réussir à entrer à Todai ?
Va-t-il retrouver la fille de la promesse ?
Les personnages principaux :
Keitaro :
19 ans,
Keitaro est le
« héro » de l’histoire. Il
essai désespérément de rentrer à l’université de Tokyo : Todai. Mais les
études c’est vraiment pas son truc, il a déjà échoué deux fois.. Il est devient gérant de la pension Hinata sô,
après avoir été mis à la porte
de chez ses parents.
C’est un véritable
loser, il est gaffeur, maladroit, et attire énormément l’attention à cause de
ça… Il n’est pas à l’aise avec les filles… la seule fille qui a été gentille
avec lui fut son amour d’enfance, ma mystérieuse inconnue. Malgré sa
maladresse, c’est quelqu’un de
naturellement gentil et serviable.
Il collectionne les Purikura (photomatons).
Naru
17 ans,
Naru est une pensionnaire de la pension Hinata. Elle est
lycéenne au début de l’histoire, elle passe son temps à travailler pour entrer
à Todai (elle aurait fait elle aussi une promesse à quelqu’un….).Elle est
consciencieuse, intelligente et volontaire. Elle est d’ailleurs toujours aux premières places lors des
examens blancs. Pour ne pas se laisser distraire par les garçons, elle
s’enlaidit pour aller au lycée avec des lunettes en cul
de bouteille et deux énormes nattes.
Elle est de nature
très violente et est très susceptible quand il s’agit de Keitaro et prend les
maladresses de ce dernier comme des actes de perversion et a tendance à
s’acharner sur lui. Cependant, elle laisse paraître parfois des sentiments pour
ce garçon.
Sinobu
12 ans,
Sinobu est au début
de l’histoire la plus jeune habitante de la pension Hinata. Elle est
collégienne.
Au départ c’est une
petite fille très timide et très sensible, et très peu sure d’elle, mais c’est
un personnage qui évoluera beaucoup tout au long de la série. Elle n’est pas
particulièrement douée pour les études, mais elle s’occupe très bien des taches
ménagères à la pension et c’est d’ailleurs elle qui prépare à manger à tout le
monde.
Elle a un profond respect pour Keitaro et l’admire secrètement.
.
Sû
13 ans,
Kaolla est collégienne, spécialiste en électronique. Elle
est étrangère (on suppose qu’elle vient d’Inde).
Elle est l’hyper-active du groupe et ne reste jamais en place. Elle aime bien tout le monde. Elle est souvent scotchée à Keitaro, qu’elle considère comme son grand frère, quand elle ne l’est pas à Motoko. Elle s’entend bien avec Shinobu, qui a le même age.
Elle est franche, mais pas toujours très logique et toujours de bonne humeur et elle adore bricoler des inventions bizarres.
.
Motoko
15 ans,
Motoko est lycéenne dans une école spécialisée dans le Kendo. Elle veut y consacrer sa vie. Elle porte toujours son kimono et s’entraîne tout le temps. Elle déteste les hommes, et elle n'hésite pas à utiliser son sabre pour le faire savoir. De ce fait, elle a beaucoup de mal à s’entendre avec Keitaro, mais au fur et à mesure, leur relation s’améliore.
Son histoire est assez énigmatique.
.
Mitsune
18 ans,
Elle vit de petits boulots en petits boulots. Et est la meilleure amie de Naru.
Elle est surnommée Kitsune (renard) à cause de ses yeux mais aussi pour son caractère rusé et se mêler des histoires des autres. Elle aime avant tout faire la fête et boire de l'alcool, le saké. Et elle aime les hommes, Elle n'hésite pas à utiliser ses charmes pour parvenir à ses fins. Malgré ce, elle est gentille avec tout le monde. Son intérêt concernant la relation qu’entretiennent Keitarô et Naru deviendra de plus en plus évident, et elle dépensera son énergie à essayer de les pousser l’un vers l’autre.
Haruka Urashima
27 ans,
Haruka est la tante de Keitarô. Elle tient un café voisin de la résidence Hinata et aide à la gestion du dortoir. Elle est assez calme, terre à terre responsable. Les seuls moments où elle s'active c'est quand Keitaro l'appelle "tante", ce qui en japonais signifie aussi vielle femme. Elle vit à Hinata depuis très longtemps et connaît donc bien Kitsune et Naru.
Les couvertures :
L'édition manga est paru pour la première fois au Japon en 1999, édité par Kodansha. La parution de la série complète a duré 3 ans : de 1999 jusqu’en 2002. Les couvertures de la version française éditée par Pika sont presque identiques.
L’Anime :
L’anime Love Hina est paru pendant la publication du volume
6 du manga.
Composé de 24 épisodes, le scénario de l’anime n’est pas très fidèle au manga. Certains épisodes dans l’anime résument un, voire deux volumes du manga.
La sortie de l’anime en France pour la première fois est assurée par l’éditeur Déclic Images qui propose cette série uniquement pour le marché de la vidéo (DVD et cassette VHS) en mars 2002. Au début, nous avons juste droit à une version japonaise sous-titrée en français. La version française intégrale est arrivée un peu plus tard en France, en janvier 2004 sur la chaîne Game One. Love Hina est diffusé en intégral sur France 4 (sur la TNT)
Actuellement vous pouvez trouver le coffret DVD de Love Hina en 2 versions : une version originale sous-titrée en français et une version doublée en français.
Episode 1 : J'ai pas réellement tout reconnu dans cet épisode de l'anime, je ne retrouve pas tout ce que j'ai lu... Personnement... je préfère incontestablement la lecture du manga que l'anime...
Love Nana :
Crée par Hane Kazedo et Ryu
Nakamoto, Love Nana est une parodie de Love Hina. Le premier volume est
disponible en France depuis le 5 juin 2008.
Keketaro est maudit depuis qu’il a embrassé les fesses d’une amie d’enfance il y a 15 ans. Depuis ce maléfice, Keitaro est devenu un "Méga-playboy" qui attire toutes les filles qu’il croise. Avant de se quitter, cette petite fille lui a dit que s’il arrive à rester vierge jusqu’à ce qu’ils se retrouvent tous les deux à Todai, alors elle l’épouserait. Une promesse difficile à tenir pour Keketaro à cause de cette malédiction…
Je ne l'ai pas lu, je ne peux donc pas en donner mon avis perso.....
Ken Akamatsu :
Ken Akamatsu est né le 5 juillet 1968 à Kanakawa au Japon.
Il s’intéresse aux mangas depuis son adolescence et avait déjà créé de petites
histoires à cette époque. Mais ce n’est pas à ce métier qu’il se destine au
départ. Intéressé par la réalisation de films, il tente d'entrer à deux
reprises en section audiovisuelle à l'université de Todai, mais il échoue, et
se tourne vers la section littéraire de l'université de Chuo. Malheureusement,
on y étudie que la littérature classique, et non apprendre à écrire des romans.
Il s'inscrit dans trois clubs de la Fac, celui du cinéma, celui de l'animation et celui de manga.
Il est attiré par les histoires d’amour, les shonen de combat ne lui inspire rien du tout. Sa première création, imaginée sous l'impulsion de son éditeur, raconte l'histoire d'un jeune passionné d'ordinateurs et d'AI ayant intégré le monde réel. Bien qu'il n'est pas possible de le comparer avec Love Hina, Ai Ga Tomaranai (Ai Non-Stop) connut un succès assez important, lui permettant de réaliser une histoire de 9 tomes.
C'est grâce à sa 2de série qu'il connut réellement le succès, aussi bien au Japon qu'à l'étranger. Une partie de Love Hina est autobiographique. Par exemple, le héros a, comme Akamatsu, échoué deux fois au concours d'entrée de Tōdai lorsque l'histoire débute. L’expérience de Ken Akamatsu de trouver la femme de ses rêves est également une inspiration pour l'histoire.
Publiée de 1999 à 2002, la série sera compilée en 14 tomes et deviendra un phénomène extraordinaire un peu partout dans le monde, et ce à la grande surprise du mangaka. En effet, il ne pensait pas que des lecteurs non-japonais accepteraient des valeurs typiquement nipponnes que l'on trouve dans Love Hina.
Début 2003, il commence Mahō sensei Negima, un récit peuplé d'un nombre incroyable d'héroïnes. L'œuvre, traitant de l'histoire d'un magicien de 10 ans dans une école, connaîtra de violentes critiques, surtout en occident, l'accusant d'être un plagiat d' Harry Potter. C'est à ce jour le récit le plus long qu'il ait réalisé avec plus de 20 tomes.
Ses oeuvres :
- Ai Non-Stop / Ai Ga Tomaranai (9 volumes), 1994-1997
- Itsudatte My Santa / Always My Santa (histoire courte), 1997
- Love Hina (14 volumes), 1997-2001
- Negima le maître magicien / Mahou sensei Negima (2003 – 20…)
.
mercredi 12 novembre 2008
[m] - Les mangakas les plus prisés
Voici la deuxième partie de mes recherches sur les mangas et leur monde...
J'ai relevé ici les mangakas les plus prisés, les plus connus, les incontournables...
...
Cet article est fait à partir de mes différentes lectures sur le net et plus particulièrement du site bd thèque mais également de deux ouvrages empruntés à la médiathèque :
- Les mondes Mangas – Jérome Schmidt et Hervé Martin Delpierre
chez EPA
- Le guide des Mangas – les 100 séries indispensables de
Julien Bastide et Anthony Prezman chez Bordas
Ouvrages trés interessants et trés enrichissants que je recommande pour ceux qui veulent en savoir plus sur les mangas....
Tout comme je l'ai signalé dans mon précédent article sur les mangas en Général, que l'on peut retrouver ICI, peut être ai je pris des morceaux des uns et des autres. Hélas, je n'ai pas forcément noté les différents liens... Si un Copyright existait sur ces derniers, et que vous vous en rendez compte, merci de me le signaler et je ferais ce qu'il est en mon devoir de faire !....
et.... petite précision en passant ! non fée, je n'ai pas retenu tous ces noms et c'est pour ça que je me suis fait cet article justement ! Parce que j'en suis incapable et ceci constitue en quelque sorte ma petite bible pour quand je vais dans des médiathèques !.....
Osamu TEZUKA,
S’il y a bien un mangaka qui fait l’unanimité
parmi les lecteurs, les éditeurs et les
dessi nateurs, c’est indictutablement Osamu Tezuka, surnomé aujourd’hui “le
dieu du manga”.
Chez les mangaka
actuels, la cause est entendue : Osamu Tézuka reste la référence incontournable
du manga contemporain. En traitant de facon quasi candide des thèmes adultes
(guerre, violence nucléaire, fascisme etc.) il est propulsé au devant de la
scène manga. Il publie en 1947 “la nouvelle ile au trésor”
adaptation graphique du roman de Robert Louis Stevenson, vendu à près de
300 000 exemplaire. Dès 1950 suivent des séries phares : “le roi léo”, “princesse sapphire” qui
constitue à l’époque un genre inédit, le manga pour jeune fille : l’histoire
d’une princesse obligée de se travestir et bien sur, qui ne connait pas la
série Astroboy qui lui confère en 1950 une popularité sans borne. Il
y aborde la question de la tolérance et de la lutte des classes à travers la
coextence entre humains et robots. Aidé de Disney lui même, il lance les
premiers feuilletons d’animation, dont une série d’Astro boy en noir et blanc
qui fut un succès sans précédent qui popularise le héros chez toutes les
classes sociales et séduit les spectateurs peu avides de bande dessinée. Fort
de cette expérience, il va ainsi lancer la première série animée ne couleurs en
1965, en adaptant “le roi Léo” pour la télévision. D’autres suivent...
En 1973, il va
initier l’histoire de “Black Jack”, où il invoque la difficulté
d’être un honnête homme compte tenu de la nouvelle “mentalité” du Japon..
Suivent “Barbara”, “L’histoire
des trois Adolfs”, en 1988, véritable attaque en règle contre les régimes
fascistes.
Né en 1926 à Osaka, il meurt d’un cancer à l’estomac le 9 février 1989 à l’age de soixante-deux ans.
*Black Jack (adultes – inclassable – médecine) 17
terminée
Black Jack est un médecin marron. Chirurgien de génie, il
refuse tout diplôme et tout titre honorifique, monnaie son art contre des
sommes exorbitantes et s'attire les foudres de ses collègues bien pensants.
Pourtant, Black Jack n'est pas un profiteur mais un homme d'honneur à la
personnalité complexe : Généreux, il n'hésite pas à mettre en jeu sa réputation
pour venir en aide aux malheureux. Courageux, il est prêt à risquer sa vie pour
sauver celle des innocents. Moralisateur, il donne d'impitoyables leçons aux
lâches, aux mesquins et aux égoïstes. Sûr de lui, il ne recule pas devant les
défis même si il lui arrive de commettre des erreurs de jugement, et
d'apprendre de ceux qu'il prenait de haut. D'apparence froide et réservée,
parfois cruelle, il s'attache à Pinoko, jeune femme de 18 ans enfermée dans le
corps d'une enfant...
Chaque tome de la série comprend plusieurs histoires courtes, souvent prétextes
à une critique impitoyable de la société.
*Ayako (adultes) – 3 série terminée
Au lendemain de la seconde guerre mondiale, la réforme
agraire imposée au Japon contraint la famille Tengé à donner ses terres.
Emportée par ses intrigues et son avidité, la famille va tenter de dissimuler
un horrible secret.
Barbara (Adultes) – 2
série terminée
Barbara est une subtile allégorie qui traite, tour à tour de
manière crue ou surréaliste, du processus de la création artistique, sous
toutes ses formes.
*I.L (aventure) – 1
volume série terminée
I.L : derrière ces curieuses initiales se cache peut-être une déesse, une chimère ou une simple poupée, qui peut savoir. I.L est une femme caméléon, qui prend le visage des absents, des morts, ou de l'être aimé. Le jeune cinéaste Daisaku fait sa connaissance au château du Comte Alucard, un nom qui, lu à l'envers, nous est très familier où elle repose enfermée dans un cercueil. Ange de beauté, I.L devient, par son don de métamorphose, l'actrice dont Daisaku a toujours rêvé.
Kirihito (fantastique,
médecine, épidémie, folie) – 4 série terminée
Kirihito est un jeune médecin dévoué confronté à une maladie terrible, "la Monmô".
Ludwig B. (Historique,
musique) – 2 série terminée
La vie de Ludwig van Beethoven vue par Osamu Tezuka
MW (Adulte,
Policier/Thriller, gay/lesbienne) – 3 série terminée
L'employé de banque Michio Yuki était un être à deux faces.
Prince Norman (Science
Fiction) – 3 série terminée
Un
homme raconte l'histoire qui lui est arrivé lorsqu'il
était enfant mais personne n'a jamais voulu le croire. Et comment
croire qu'il
aurait été emmené par une faille spatio-temporelle sur la Lune d'il y a
500 millions d'années pour y faire la guerre à l'époque où elle était
aussi prospère que la Terre actuelle....
Katsuhiro OTOMO, 
Ce nom reste indissociable de la découverte du manga en Occident puisque Akira fut le premier véritable succès de la bande dessinée japonaise en dehors de son pays d’origine.
Né en 1954 Otomo se lance dès la sortie du lycée à l’assaut de la capitale pour devenir dessinateur de manga. En 1973, il publie son premier récit, Jusei et réalise par la suite multitude d’histoires courtes. En 1977, il entame son premier récit d’envergure, Sayonar Nihon, qui relate les aventures d’un karatéka nippon à New york. En 1979, il s’essaye pour la première fois à la science fiction avec Fereball, et l’année suivante voit le lancement de Dômu, rêves d’enfant, qui lui vaut le grand prix japonais de la science fiction. Il est catalogué chef de file d’une « nouvelle vague » du manga. En 1982, le début de la prépublication d’Akira accaparera l’auteur jusqu’en 1990. Tout en continuant quelques série comme Mother Sarah, il s’éloigne de la bande dessinée pour se consacrer au cinéma d’animation (dont le long métrage adapté d’Akira qu’il dirige lui-même).
*Akira
(Adultes – SF – 14 – série terminée)
Dans un monde apocalyptique, quelles sont ces nouvelles
forces qui se déchaînent ? Flamboyant thriller d’anticipation, Akira est l’un
des premiers mangas à avoir rencontré le succès hors du Japon. Une ode à la
fougue adolescente à travers la confrontation magistrale de deux frères
ennemis.
Devenu le premier best-seller internationale de la bande dessinée japonaise, Akira est aujourd’hui une œuvre culte, qui conserve toute la force plus de vingt ans après le début de sa publication.
*Dômu - rêve d’enfants
(Adultes – fantastique – Suicide) – volume unique
Dans un complexe d’immeuble, au Japon, des suicides
inexpliqués mettent la police sur les dents. Les choses empirent à l’arrivée d’une
petite fille dans l’immeuble... Œuvre charnière dans le parcours talentueux
d’Otomo, Dômu contient les germes de son chef d’œuvre Akira et présente une
vision stupéfiante des banlieues japonaises et de leur violence larvée. Une
bande dessinée « coup de poing »
Mother Sarah (Adultes - sciences fiction) - 11 volumes série terminée
Sarah cherche ses trois enfants depuis de longues années à travers une planète ravagée par la guerre.
Jiro TANIGUCHI, 
Né en 1947 entame sa carrière de dessinateur en 1972, après avoir été l’assistant du dessinateur Kyuta Ishikawa, et se lance alors dans des histoires d’animaux sauvages. Devant e peu de succès recueilli par ces récits, le jeune auteur se tourne vers la bande dessinée d’action et fait en 1975 la rencontre du journaliste et écrivain Natsuo Sikikawa. Ensemble, ils conçoivent plusieurs polars (inédits en France), en hommage au roman noir américains. Cette collaboration fructueuse atteindra son apogée avec l’incroyable « Au temps de Botchan », une fresque historique retraçant en cinq volumes toute une partie de l’histoire littéraire japonaise.
Cette œuvre permet à Jiro Taniguchi de devenir le dessinateur de la vie quotidienne et de ses petits tracas, l’éloignant du même coup du reste de la production manga.
Le style de Jiro Taniguchi détonne dans la production manga. Il concède volontiers que sa méthode de travail et sa lenteur toute relative l’ont mis en marge de l’édition japonaise. On le compare ainsi très souvent aux auteurs de la bande dessinée européenne, lui-même reconnaissant l’influence de certains comme Moebius ou Crespin. Son style minimaliste, son sens du détail, ses rythmes doux e posés, l’exactitude des sentiments qu’il décrit en font de lui le témoin de son temps, de ses errances, de ses joies et de ses petits bonheurs quotidiens.
Principaux titres parus en francais :
*Au temps de Botchan
avec Natsuo Sekikawa en 5 volumes. Série terminée. (Adultes, biographie,
historique, société)
Un gigantesque panorama de la littérature japonaise de l'ère
Meiji, au début du Xxème siècle, à travers notamment la vie du plus célèbre
poète et écrivain japonais contemporain: Natsume Sôseki (1867-1916). C’est une
œuvre à part au sein de la carrière du grand Jiro Taniguchi et, plus largement,
dans la bande dessinée mondiale.
*Quartier
lointain en 2 volumes. Série terminée
En 2003, le Festival d’Angoulème récompensait pour la
première fois de son histoire un auteur japonais en la personne de Jiro
Taniguchi pour Quartier Lointain. Une œuvre universelle, devenue la tete de
pont en France des mangas adultes et de qualité.
Une œuvre dont le procédeé narratif est proche de la science
fiction. Le héros, un homme de quarante ans, se retrouve comme par magie à
l’age de 14 ans. Il sait tout de son passé comme de son avenir et s’apprète à
revivre tous les évènements et toutes les blessures qui ont marqué son
adolescence. Au-delà de cette invraisemblancede départ, on retrouve tout le
talent documentaire de Jiro Taniguchi. L’auteur joue également sur l’empathie
immédiate suscitée par son héros chez le lecteur.
*Le Sommet des Dieux avec Baku Yumemakura (adultes – aventure –
montagne – sport – photographie) – 5 volumes. Série terminée
Un jeune photographe "suit les pas" de l'alpiniste
britannique Mallory, l'un des premiers hommes à avoir tenté l'Everest. Cette
"initiation" le mènera à rencontrer des hommes passionnants. Un manga
qui porte le lecteur vers des sommets d’héroisme pour et dur.
Le sommet des Dieux permet de découvrir une tout autre
facette de l’œuvre de Jiro Taniguchi.
*L’Orme du
Caucase avec Ryuichiro Utsumi – volume unique
Chacune des nouvelles de ce recueil retrace une tranche de
vie. Avec délicatesse, et par petites touches, Jirô Taniguchi campe des
portraits de jeunes, de vieux, d'enfants à un moment difficile de leur
existence. Comme la petite Hiromi, confiée provisoirement par sa maman à ses
grands-parents, qui est terrorisée à l'idée d'être abandonnée. Ou comme
M.Harada qui ne se résout pas à faire couper cet orme si beau et aux couleurs
si subtiles, au simple prétexte qu'en automne, ses feuilles tombent dans la
cour des voisins. Ou encore M.Iwasaki qui, par le plus pur des hasards,
retrouve sa fille de 25 ans qu'il avait quittée alors qu'elle était encore
bébé. Il finit par l'aborder, mais n'ose pas lui révéler son identité. Une
nouvelle démonstration du très grand talent de Taniguchi, tout en pudeur et en
sensibilité.
*Icare avec Moebius – (Ados, Adultes, Science-fiction) - volume
unique
Alors que de curieuses attaques terroristes kamikazes
frappent la ville ici et là, naît dans un hôpital, un jeune enfant qui semble
avoir la faculté de voler ! Stupéfaction du monde médical ! Et si Icare ouvrait
une nouvelle ère ?! L'armée y voit un intérêt certain, les possibilités sont
infinies ! Mais pour l'observer et le tester avec tout le secret que cette
entreprise nécessite, les scientifiques devront lui 'couper les ailes' en le
confinant alors que sa nature même le pousse à découvrir de grands espaces, à
être libre comme l'air...
L’homme
qui marche – volume unique
Un manga en-dehors des sentiers battus de la bande dessinée
japonaise. Ici, Jiro Taniguchi a pris le partie de l’austérité narrative :
son manga est sans texte, sans bulle inutile. Tous les sentiments de son
personnage s’expriment à travers des gestes simples, un regard curieux sur le
monde, l’émerveillement des découvertes faites au fil de ses diverses promenades
dans les rues de la ville. Le lecteur redécouvre ainsi, sans s’en rendre
compte, cette formidable capacité d’observation que l’homme possède au plus
profond de lui.
Le chien Blanco. (Aventure)
- en 2 volumes Série terminée
Génétiquement modifié pour devenir l'arme absolue, Blanco le
chien s'est évadé de son laboratoire militaire. Poursuivi par l'armée et des
braconniers, il va traverser le Pôle Nord, l'Alaska et le Canada pour rejoindre
sa maîtresse.
L’homme de la Toundra – volume unique
Six nouvelles et autant d'histoires d'hommes confrontés à
une nature sauvage, tantôt cruelle, tantôt miséricordieuse, mais toujours
grandiose.
Le journal de mon père –
3 volumes – série terminée
À la mort de son père, un homme retourne dans son village
natal, où il n'est pas allé depuis 15 ans, et se souvient de son enfance.
Seton – 2 volumes –
série en cours
La vie et l'oeuvre d'un célèbre naturaliste de la fin du
XIXème siècle et du début du XXème.
Terres de rêves – volume
unique
"(…)La première raison de vivre, pour un chien, c'est
de courir. Je n'avais jamais vraiment pensé à ces choses-là avant d'avoir un
chien pour de vrai. Et s'occuper d'un vieux chien mourant, cela, je n'y avais
pas pensé du tout (…)".
Un
ciel radieux (fantastique – mort) – 1 seul volume
Une nuit d’été, un terrible accident a lieu dans une rue de
la banlieue de Tokyo, entre un motard et une fourgonnette. 10 jours plus tard,
le conducteur de la fourgonnette, Kazuhiro Kubota, 42 ans, meurt sans avoir
repris connaissance. Au même instant, l’encéphalogramme du motard, Takuya
Onodera, 17 ans, en état de mort cérébrale, montre à nouveau des signes
d’activité. En une vingtaine de jours, il a repris connaissance et semble en
voie de guérison totale : un vrai miracle. Mais celui qui se réveille dans le
corps de Takuya, c’est Kazuhiro.
Takehiko INOUE,
En alternant des mangas noirs de samourais et des œuvres plus légères portées sur le sport, Takehiko Inoué s’est élevé au rang de maitre contemporain du manga. Il a développé une créativité unique qui a conquis le cœur des adolescents du monde entier , tant par les propos de ses histoires qur par la technicité parfaite de ses dessins.
Passionné de basket-ball durant ses années de lycée, c’est ce sport qui servira de toile de fond à Kaede Purple, récit court grâce auquel il décroche un prix pour les jeunes talents en 1988.
Sa première série, Chameleon Jail, qui narre les aventures d’un chasseur de prime transformiste, passe inaperçue et se termine au bout de deux tomes. Inoué décide alors de reprendre son thème phare, le basket-ball, et réalise son premier succès : Slam Dunk*. Une série qui va révolugionner le manga du sport. Des millions de lecteurs vibrent au fil des 31 volumes de la série.
En 1999, Inoué s’attaque à un monument de la littérature japonaise, La pierre et le sabre de Eiji Yoshikawa (relatant l’histoire noire et désespérée du samourai Miyamoto Musashi). Sa nouvelle série, Vagabond*, est alors plébiscitée par la critique et le public. Vagabond étant toujours en cours de publication (22 volumes parus), il s’attelle parallèlement à un nouveau titre en rapport avec le basket, Real (5 volumes parus), en allant là où on ne l’attendait pas, puisqu’il y parle de handibasket. Là encore, le succès est au rendez vous.
*Slam
dunk (shonen – sport – vie quotidienne– humour) – 31 – série
terminée
Sakuragi Hanamichi, lycéen voyou découvre le basket-ball, et
se trouve entraîné dans une suite de matchs époustouflants. Aux prédispositions athlétiques surprenantes.
Dynamique, une détente extraordinaire, doublé d'une extraordinaire vitalité, il
a en effet tout pour être un très bon sportif. Néanmoins, il tente désespérément
de trouver une petite amie. N'essuyant que des râteaux, il ne récolte que les
moqueries de ses camarades ! Jusqu'a ce qu'il croise dans le couloir une
charmante fille ....
Décrit comme LE
best-seller des mangas de sport de ces dernières années, drole et superbement
dessiné.
*Vagabond (Historique,
aventure, Samourai) 27 – série en cours
Adapté d'un classique de la littérature japonaise ("La pierre et le Sabre" et la suite "La parfaite lumière" d'Eiji Yoshikawa), ce manga raconte la jeunesse tumultueuse de celui qui allait devenir un samouraï de légende, Miyamoto Musashi.
Kaiji KAWAGUCHI
Kaiji Kawaguchi est une figure incontournable du manga qu Japon. Peu connu en Occident, (publié depuis peu en français) il est pourtant le représentant le plus marquant mais aussi le plus controversé de la branche « politique » du manga. Dans ses fictions historiques, il revisite le 20ème siècle et ses données géopolitiques.
Eagles – 9 volumes parus, série en cours
Seizon Life (adulte – thriller/policier) - 3 volumes – série terminée
Un homme atteint d'un cancer en phase terminale apprend que l'on vient de retrouver le corps de sa fille, assassinée, 14 ans plutôt.
Yoshihiro Tatsumi
Il vient de l’époque d’après guerre. Yoshihiro Tatsumi théorise en 1957 une nouvelle forme de récit : le Gekiga (image dramatique) : courant artistique qui propose un manga plus social, plus sombre et réaliste et plus adulte. Tatsumi veut quitter les sentiers tracés, et s’éloigner le plus possible du style trop enfantin de certains mangas. Tatsumi a ainsi développé une oeuvre unique, forte et introspective, passant aux rayons X une société blessée ou l’humanisme et l’art luttent pour se faire une place.
Coups d’éclat (adulte,
gekiga) 1 seul volume – série terminée
Monsieur Hanayama va prendre sa retraite. Ou plutôt, selon lui, y être mis. Les histoires courtes du coup d’éclat sont un voyage émouvant parmi les exclus du « miracle économique japonais ».
Akira TORIYAMA.
Celui qui sera le mangaka le mieux payé du Japon est né le 5 avril 1955.Avant de devenir une véritable légende vivante, Akira Toriyama se lance dans la vie active à vingt ans : un simple de dessinateur industriel en poche, il travaille pour une entreprise de design publicitaire, mais il démissionne quelques années plus tard. En 1978, il saisit l’opportunité d’un concours de mangas pour envoyer sa première bande dessinée. Malgré l’échec il persiste et se faire finalement remarquer par Kazuhiko Torishima, un rédacteur de l’hebdomadaire Shonen Jump. Grâce à lui il publie sa première bande dessinée : Wonder Island. Après d’autres tentatives peu concluantes, il connaît enfin le succès en 1980 avec la parution de Dr Slump, le manga se voit adapté en une série télévisée.
En 1984, il donne
naissance à Dragon Ball, une oeuvre
monumentale qui compte 42 volumes reliés. La série fait un carton au Japon et
dans le monde entier, générant une quantité phénoménale de produits dérivés.
Aujourd’hui, il ne réalise plus que des histoires courtes avec Cowa
en 1997, Kajika en 1999, ou Sand Land en 2000 qui mettent tous en scène
des monstres ou des créatures folkloriques. Akira Toriyama inspire nombreux
mangaka actuels et la production actuelle lui doit beaucoup.
*Dragon ball (Aventure, shonen, baston) 42 volumes –
série terminée
C'est l'histoire de Sangoku et de ses amis...
Inspiré d’un des 4 plus grands classiques de la littérature
chinoise (Le voyage en Occident). Nostalgie des années 80 – 90, le club Dorothée. Le succès du
feuilleton contribua fortement à l’apparition du « phénomène manga » en France, mais il est bon de rappeler
que Dragon Ball fut avant tout une bande dessinée, n’ée en 1984.
Dans sa première partie, Dragon ball est semé d’humour bon
enfant, et de clins d’œil au « voyage en Occident ». Au fur et à
mesure, les combats gagnent en intensité et en violence, et l’enjeu n’est plus
celui de la terre mais celui du cosmos entier.
Dr Slump (humour) 18
volumes - série terminée
C'est la première série à succès d'Akira Toriyama. Dr Slump
est une série à l'humour basé sur l'absurde.
Naoki URASAWA, 
auteur des Best-sellers Monsters et 20th Century Boys, Naoki Urasawa est devenu, en quelques années l’une des figures majeures de la bande dessinée japonaise, en son pays comme en France et est considéré comme le nouveau Dieu du manga
Né en 1960, il reçoit en 1981 le prix du meilleur jeune mangaka décerné par le grand éditeur Shogakukan. En 1987, le dessinateur commence Yawara, un manga de judoka en 29 volumes qui remporta un fort succès et qui fut comme il se doit, adapté en série animée. De nouveau primé, il signe avec le scénariste Hokusei Katsuhika, Master Keaton, aventures d’un détective anglo-japonais à Londres, série également adaptée en série animée. En 1995, il entame l’œuvre qui le révèle bientôt en France : Monster qui retrace une glaçante chasse à l’homme dans l’Allemagne de la fin du précédent millénaire. Ce thriller est plutôt bien accueilli dans l’hexagone au-delà même du public féru de mangas. Suit un nouveau Thriller encore plus ambitieuse 20th Century Boys, une épopée qui mêle les années 1970 et un futur apocalyptique. De nouveau primé pour ces deux œuvres, Urasawa continue la seconde tout en commençant en 2003 la série Pluto (ancien personnage de Tezuka dans Astro boy), qui s’annonce comme un nouveau chef d’œuvre.
Ses dessins sont d’un style relativement classique, c’est son sens du scénario qui constitue son arme fatale et qui fait de lui un narrateur hors paire et lui a permis de devenir une référence internationale en matière de thriller. Son sens de l’intrigue fait de tout lecteur qui commencer à lire « monster » et « 20 th century Boys » un véritable « accro » au volume suivant.
*Monster (adulte –
policier/thriller – médecine) – 18 – série terminée
Il y a des choix qui peuvent bouleverser une vie. Le docteur
Kenzô Tenma va en faire la douloureuse expérience... En opérant avec succès un
enfant, le Docteur Tenna igorait qu’il sauvait un monstre… des années plus
tard, le médecin part sur la trace du criminel pour l’empêcher de nuire. Cité
en exemple pour illustré le meilleur des mangas, Monster est LE thriller des
mangas japonais des années 1990.
*20th century boy (adultes –
policier/thriller - culte) – 22 série terminée
Un récit haletant mélangeant flash-backs, meurtre et
secte...
Janvier 2004 : Prix de la meilleure série décerné par
le festival d’Angoulême. Première fois qu’un tel prix est décerné à un manga.
Un titre qui tient en haleine des millions de lecteurs
depuis l’an 2000.
Ai YAZAWA.
Née en 1967, Ai Yazawa est tombée dans le
manga dès sa plus tendre enfance. A l’age de 13 ans, elle participe déjà à un
premier concours. À 16 ans, elle publie des nouvelles et de courtes séries en
un ou deux tomes. Tout en continuant ses études qui la mène à l’institut de la
mode d’Osaka.
En 1992, parait
son premier succès Tenshi Nanka janai (inédit en france), suivi en 1995 de Gokinjo, une vie de quartier qui aura une
importance concidérable sur le reste de la carrière de la dessinatrice. C’est
l’histoire d’une jeune étudiante en stylisme. En 2000, elle dessine la suite de Gokinjo, intitulée Parasise Kiss. En parallèle elle se lance
dans son plus gros cuccès actuel, Nana, ici, oublié le milieu de la mode, place
à la musique punk
*Nana (shojo – love
stories) – 18 série en cours (18 au japon)
Shojo réaliste. Dans
un Tokyo contemporain, deux jeune filles au même prénom, Nana partagent le même
appartement. Une histoire d’amour et d’amitié qui touchera les plus endurcis.
Publié depuis
février 2000 dans un magazine pour filles, Naan remporte un succès sans
précédent au Japon.
.
CLAMP
Sans doute plus apprécié encore en France que dans son pays
d'origine, le collectif d'auteurs baptisé CLAMP séduit massivement,
depuis une dizaine d'années, le lectorat adolescent, surtout féminin.
C'est en 1989 que débute le groupe, ce sont alors sept étudiantes qui
forment CLAMP, un chiffre ramené à 4 depuis 1992. L'équipe est
aujourd'hui composée de Nanase Okawa, Mokona Apapa, Mick Neloi et
Satsuki Igarashi.
Leurs principales oeuvres : 
- Card Captor Sakura - 12 volumes - série terminée.
- RG Veda - 10 volumes - série terminée.
- Tokyo Babylon - 7 volumes - série terminée.
- trèfle - 4 volumes - série terminée.
- X - 19 volumes parus - série en cours...
Frédéric Boilet
Être mangaka n’implique pas forcément d’être oriental.
Dessinateur talentueux, ce vosgien d’une quarantaine d’année a depuis longtemps
choisi le Japon comme pays d’adoption. Editeur, dessinateur, traducteur, en 10
ans, il a fait plus pour le manga que bon nombre de ses contemporains.
Véritable médiateur entre la France et le Japon !
En 1993 il sort sa première grande œuvre suite à un premier
séjour au Japon, « Love Hôtel »,
un manga européen qui explore la mythologie des hôtels japonais où l’on peut
louer une chambre à l’heure pour passer un moment d’intimité.
Il enchaîne ensuite les planches dans les magasines nippons et crée en parallèle des albums, ainsi il travaillera 3 ans sur l’un de ses plus beaux albums « *Tokyo est mon jardin », en collaboration avec ses amis Peeters et Taniguchi (plus BD que manga)
Autres mangas qui semblent plébiscitée par de nombreux fans :
Doraemon (de Fujio
(Fujiko F.)
4 tomes parus en France, série en cours, série terminée au Japon avec 45
volumes !
DORAemon est un chat-robot venu du futur qui a rempli le
coeur de millions de Japonais... la série est une satire humoristique des
familles traditionnelles japonaises à la manière d’un « snoopy » ou
« Mafalda ».
es sur le système de gags à chute ou à
répétition.
Love Hina (Shonen – humour)
– 14 volumes série terminée
Amour et comédie pour adolescents.
*GTO (shonen, humour,
école) – 25 volumes – série terminée
GTO - Great Teacher Onizuka
Ancien voyou, chef de gang, Eikichi Onizuka décide un jour de devenir prof. Sa
vocation n'a rien de pédagogique. Ce qu'il veut, c'est pouvoir sortir avec les
étudiantes...
Naruto (shonen,
aventure, baston) – 38 parus, série en cours (43 volumes parus au Japon)
Un manga dosant parfaitement humour, originalité et action.
Sailor moon (Shojo,
Fantastique) 18 volumes – série terminée
Usagi Tsukino est une jeune lycéenne dont le destin sera
chamboulé par l'arrivée impromptue d'un chat nommé Luna. Car elle n'est pas une
jeune fille normale, elle est Sailor Moon et elle doit remplir bien plus d'une mission :
elle doit retrouver ses soeurs, ainsi que la princesse de la légende mais aussi
protéger le monde des forces du mal.
Deux genres en apparence contradictoire cohabitent dans Sailor Moon. D’un coté, le genre magical girl dont l’héroïne, une petite fille ou une adolescente a le pouvoir de se transformer en adulte, de l’autre, le genre sentai, pour les garçons, avec combats, héros charismatiques sommés de se dépasser…
Ikkyu de Isashi Sakaguchi (adultes,
historique, religion spiritualité) – 6 volumes série terminée
"Ikkyu" raconte sous forme romancée la vie d'un
moine bouddhiste japonais du XIVème et XVème siècles. Fils bâtard de l'empereur
Gokomatsu et d'une concubine.
One piece de Eiichiro Oda (Shonen - ado- adultes - baston - pirates - aventure) - 45 volumes parus en France - 50 au Japon en cours
- Un gamin au corps élastique parcours les mers en quète d'un trésor,
le One piece. Oda remet les pirate au gout du jour dans une aventure
riche en péripéties, en action et en gags
Je rappelle que cette liste n'est absolument pas exhaustive, et qu'elle n'a été faite qu'en fonction de ce qui parait ressortir le plus de mes différentes lectures...... peut être en ferais je une autre un jour............ (très lointain.... quand j'aurais lu déjà tout ça !! ^_ô..)
Pour aller plus loin....
--> Liste des mangakas sur Wikipédia
--> Les auteurs de mangas inventoriés par Glénat
.
vendredi 7 novembre 2008
[m] - Qu'est ce qu'un manga...
Ce petit dossier est fait à
partir de mes diverses lectures de livres généralistes sur les mangas
et de certains sites traitant de ce thème. Peut être ai je pris des
morceaux des uns et des autres. Hélas, je n'ai pas forcément noté les
différents liens... Si un Copyright existait sur ces derniers, et que
vous vous en rendez compte, merci de me le signaler et je ferais ce
qu'il est en mon devoir de faire !.... je ne voudrais offenser
personne... J'ai fait un petit condensé de ce que j'ai trouvé, ce qui
me paraissait intéressant de savoir pour commencer... mais bien sur, il
est bon d'aller plus loin si vous le souhaitez et d'aller farfouiller
vous même sur ces différents sites... ;-).
Qu’est qu’un manga ?
"Manga" est un terme 100% japonais et non une
traduction "à la française" du mot équivalent japonais. Manga est
devenu maintenant un mot international. Au japon, il fait partie intégrante de
la vie quotidienne.
Un manga désigne en japonais les bandes dessinées en général, en français, ce terme désigne les bandes dessinées japonaises, et par extension, les bandes dessinées non japonaises respectant les codes des productions populaires japonaises.
La traduction littérale est « image dérisoire » : ga « dessin », « gravures, et man : « involontaire », « divertissant », « sans but ».
Le terme est apparu au 19ème siècle, par le peintre Hokusai. Le manga, tel que nous le connaissons aujourd’hui, ne date que du 20ème siècle et celui qui va imposer sa technique de dessin et de narration s’appelle Osamu Tezuka.
C’est après la seconde guerre mondiale que ce genre littéraire a commencé à se développer par l’intermédiaire de magazines. Le papier étant rare et l’encre chère, les mangas étaient dessinés en noir et blanc. Aujourd’hui encore les mangakas (dessinateurs de mangas) sont peu habitués à travailler en couleur et continuent à dessiner en noir et blanc, et utilisant plusieurs nuances.
Les mangakas
Le dessinateur de manga est appelé mangaka. Généralement, le mangaka endosse la double casquette de
dessinateur et de scénariste, mais le travail se répartit parfois entre deux
personnes.
Il est soumis à des rythmes de parution très rapides, et ne bénéficie pas
toujours d'une totale liberté sur son œuvre, selon la réception auprès du
public. Si le manga connaît un fort succès, l'auteur devra prolonger son
histoire, même s'il voulait la terminer. À l'inverse, certaines œuvres peu
connues ne verront pas leur suite et fin publiées. Si leur manga fonctionne
bien, ils peuvent devenir très riches et connaître la gloire en voyant leur
série portée à la télévision, au cinéma... ainsi, il peut livrer 200 pages en
deux mois, quand un dessinateur de franco belge met parfois un an à achever un
album de 72 pages ! Cet exploit est rendu possible par l’aide d’assistants
: si quelques mangaka travaillent seuls, beaucoup oeuvrent au sein d’un studio,
et sont secondés dans leur tâche par des assistants qui effectuent dessins de
décors, retouche de personnages, encrage. Généralement, la carrière d'un mangaka
commence d'ailleurs par l'assistance d'un autre mangaka.
Les différents types de mangas
Les revues de manga sont généralement destinées à une catégorie d'âge précise :
Kodomo: qui signifie littéralement « enfant ». Ces mangas sont destinés aux plus jeunes lecteurs (entre 6 et 11 ans) mais la lecture peut s’en faire de 7 à 77 ans !.....
Shōnen : désigne les manga destinés à un public
adolescent de sexe masculin (de 8 à 18 ans) et généralement conçu par des
hommes, même si les filles en lisent aussi. Il est le genre le plus représenté.
Ce genre privilégie l'action, les combats, ou même le sport et les histoires de
lycéens. Le plus souvent le shônen suit une trame établie : le héros est
orphelin ou vit loin de ses parents. Il est honnête et innocent, il est doté de
pouvoirs hors normes et parfois magiques, et se bat pour terrasser le Mal. C’est
un genre codifié véhiculant très souvent le même type de valeurs tel que le
dépassement de soi, l’amitié, la justice, la bravoure.
Parmi les Shonen on trouve :
- Nekketsu : le terme signifiant sang brûlant désigne les shōnen mettant en scène des héros exaltés défendant des valeurs viriles traditionnelles telles que le courage, l'amitié et le dépassement de soi ; Gokû, le héros de Dragon Ball, est un exemple typique de personnage ayant ces caractéristiques.
- Pantsu : le terme anglais pants (culotte) prononcé à la japonaise désigne les shōnen mettant en scène un héros généralement masculin, pervers, n’ayant rien pour plaire au milieu d'un univers féminin dans le cadre d'une comédie romantique, avec peu de second rôle masculin ou sont pires que le héros ; le héros est maladroit et se retrouve pas conséquent régulièrement dans des situations embarrassantes ; enfin, les quiproquos sont fréquents. exemples : Green Green TV, Love Hina
Shōjo: destinés aux jeunes filles adolescentes. Ces récits abordent des sujets variés tels que la musique, l’école, le sport, la mode mais par rapport au shōnen manga, ce genre se caractérise par des récits davantage centrés sur les relations entre personnages. Généralement, une histoire d'amour romantique et conventionnelle est en trame de fond. Ce genre à part entière possède ses propres codes graphiques, avec entre autre l’accent mis sur les et flash-back sont omniprésentes. D’autre part, le shojo se distingue par son graphisme : traits fins et vaporeux, absence de réel découpage des cases donnant un rendu de l’action flou et flottant, un décor très brouillé et universel donnant à la jeune lectrice la proximité de l’action, elles sont les particularités servant à illustrer les diverses thématiques chères aux dessinatrices. Parmi les shojo on peut trouver :
- Magical girl : désigne les mangas mettant en scène des jeunes filles utilisant des pouvoirs surnaturels pour combattre le Mal ; (exemple sailor moon, Sakura)
- Romance : Sous-genre du shōjo, manga sentimental mettant en scène une jeune fille amoureuse d'un prince charmant, généralement des drames romantiques ; (exemple Nana)
Seinen manga s'adressent à un public plus adulte.
S’il reprend dans l’ensemble les thèmes abordés dans les shonen, les récits
sont toutefois plus mûrs et plus profonds et également plus sombres. Les personnages
sont souvent plus complexes, subtils et torturés. Ces récits sont parfois plus
violents ou teinté d’érotismes.
Josei
est le pendant du seinen au féminin.
Yuri:
romance traitant de relation homosexuelles entre filles.
Yaoi:
romance traitant de relation homosexuelles entre garçons.
Parallèlement,
les intrigues abordent tous les genres : fantastique, historique, policier
etc…
A noter que pour ces deux "catégories" le lectorat
comme les auteurs sont majoritairement féminin.
Ecchi et Hentai : Sous cette classification sont regroupés les titres à caractère érotique (Ecchi) (le sentimental prime sur l'aspect sexuel) ou pornographique (Hentai) (comportant des scènes pornographiques parfois anormale).
On distingue aussi certains genres particuliers :
Jidaimono : manga historique ;
Moé : manga tourné vers un sentiment ou une affection
fétichiste pour un personnage ;
Shitei : manga de type humoristique pour petits
et grands ;
Shakai : manga traitant de problèmes
sociaux ;
Geihin : manga vulgaire ;
Suiri : policier, manga tourné vers le meurtre ;
Yonkoma: manga en quatre cases (équivalent du comic
strip), souvent humoristique.
Dans les pays francophones, seules cinq catégories sont
couramment publiées : Shōjo, Shōnen, Seinen, Shitei
et Hentai.
Hors des frontières
japonaises :
Le manhwa que
l'on prononce "man-houa" est le nom donné à la bande dessinée
d'origine Coréenne.
Comme pour le manga au Japon la culture de la bande dessinée est très forte en Corée et se décline sur bien des supports notamment l'internet ou le téléphone mobile. Un auteur de manhwa est appelé un manhwaga. Actuellement la Corée est l'un des premier pays producteur de bande dessinée dans le monde.
Le manhua (mànhuà) désigne la bande dessinée chinoise, c'est
donc l'équivalent du manga en Chine. On appelle un dessinateur de manhua, un
manhuajia. Il possède également ses propres codes graphiques, le dessin y est
souvent très réaliste et les dessins pleines pages y sont abondants.
Contrairement au manga beaucoup d'ouvrages sont réalisés en couleurs.
Le manfra (ou franga) est un terme apparu en 2005 pour regrouper les œuvres de bandes dessinées réalisées par des auteurs francophones (en général français, belges ou suisses) qui souhaitent travailler dans un format, un style de dessin et un genre de narration inspirés par le manga ou le manhwa.
Encore aujourd'hui très peu répandu en France, il existe néanmoins quelques titres parus chez divers éditeurs.
Le système de prépublication :
Avant de paraître au format livre relié, tout manga est pré publié dans des magazines spécialisés. Ce sont des hebdomadaires ou des mensuels, regroupant 15 à 20 histoires. L’auteur se doit donc de créer le suspense en fin d’épisode. C’est cet impératif, qui fait que les volumes reliés se finissent la plupart du temps sur une attente insoutenable, et c’est ce qui constitue la grande force de la bande dessinée japonaise.
Le magazine Shonen jump est le plus célèbre des magazines de prépublication. Il est destiné aux adolescents de sexe masculin. Les séries cultes comme Dragon ball, one piece ou naturo ont débuté dans ce magazine. Bien d'autres magazines existent au Japon.
Ces magazines ont un fonctionnement très particulier. Chaque série comporte une vingtaine de pages. Une carte-réponse permet au lecteur de donner son avis et une série plébiscitée peut s’allonger sur des milliers de pages. S’il remporte un franc succès, il est alors réédité en volume de poche. Le magazine, bon marché est édité en grand nombre et destiné à être jeté, les dessins sont donc en noir et blanc. Cependant, pour les séries les plus populaires du moment, les mangakas ont le droit de dessiner les deux premières planches en couleurs.
En l'absence de succès auprès du public, une série pourra voir sa parution arrêtée, le mangaka étant prévenu peu avant pour trouver une fin rapide à son histoire et permettre une éventuelle parution en volumes. Certaines revues décident désormais de la fin d'une série dès la fin du second volume, conduisant à des histoires finales en quatre volumes. Dans certains cas, un manga à succès peut se voir adapté en anime.
Les techniques spécifiques du manga :
On peut dire que le manga au Japon est l’équivalent de la BD en Europe ou du Comic au
Etats-Unis, mais il faut néanmoins y noter quelques différences.
Tout d’abord, et ça, tout le monde l’a remarqué, c’est le sens de lecture qui se lit de droite à gauche (parfois, en France, l’éditeur peut traduire le manga dans le sens de lecture français).
D’autre part, les dessins sont en noir et blanc dans quasi tous les mangas. Cela est du au fait qu’au départ les mangas sont édités dans des magasines peu coûteux sur du papier recyclé, dédiés à être lus et jetés ou laissés dans les rames de métro pour un prochain lecteur, destiné à tous les portes monnaies.
Le format des mangas sont généralement de la taille d'un livre de poche contrairement aux Bd européennes qui sont quasi toujours de grande taille.
La mise en page est différente des BD européenne, on
a l’habitude de voir des cases bien rangées et bien remplies avec une seule action
dedans. Mais dans les mangas, ce n’est pas le cas, la mise en page est explosée, les cases sont parfois sans bords, prennent parfois les deux tiers de
la page et surtout, le dessin, en général, est moins « statique » que
dans les bd occidentales. Il n’est pas rare d’y voir plusieurs actions à la
fois dans une même case ! On peut en effet, voir un personnage à plusieurs
endroits dans une même case ! Le mouvement est en fait détaillé. On aurait
affaire à une mise en page très dynamique, favorisant l’action et une lecture
rapide.
Les mangas sont dessinés d’une manière très différente des BD européennes. Les visages typiques des mangas sont triangulaires avec de grands yeux ce qui est sensés renforcer l’expressivité du visage. De nombreux codes graphiques sont utilisés pour symboliser l'état émotionnel ou physique d'un protagoniste. Exagération des attitudes par une super déformation ! L'étonnement, par exemple, est souvent traduit par la chute du personnage ; l'évanouissement, par une croix remplaçant les yeux. Outre de grands yeux, il est à noter est que la plupart des personnages ont souvent des traits occidentaux. "Certains y voient une façon d'afficher un attrait pour l'Occident, qui apparaît largement ailleurs dans la vie quotidienne au Japon."
Les décors sont plus épurés. Il n’est pas rare de voir en effet, évoluer les personnages dans un décor blanc. Ce parti pris a pour conséquence de focaliser l'attention du lecteur sur l'histoire en général et sur les dialogues en particulier.
Il y a également de nombreux recours aux onomatopées relatives aux mouvements, actions ou pensées des personnages. La langue japonaise regorge d’onomatopées, pour désigner aussi bien des bruits très discrets que des émotions. D’où parfois, à cause de la traduction, des onomatopées assez fantaisistes et des pages qui semblent surchargées de bruits. Exemple : l'onomatopée du sourire (niko niko), du silence (shiiin) ou encore du scintillement (pika pika, d'où le nom de Pikachu).
Une autre différence est la narration : l’histoire
d’un manga est longue et développé sur plusieurs tomes. De ce fait, ceci
affecte par conséquent beaucoup la structure du récit et sa narration. Les
mangaka prennent leur temps et étalent parfois l’action sur plusieurs pages.
D'où des techniques propres au manga.
Le passage de l'absurde et du comique au sérieux ou au drame, sans aucune transition, fait également partie de la narration, sans jamais susciter d'interrogation de la part du lecteur qui accepte par avance cette convention de lecture.
Enfin, les thèmes abordés sont très divers et variés (sport, action, combats, histoires de lycées…). Et les publications s’adressent à des tranches d’ages précises (shonen, shojo, seinen….)
.
Pour aller plus loin, quelques sites interessants...
Doc manga : un dossier trés bien fourni réalisé par un étudiant dans le cadre de son école.
Le mangakoi : Le magazine AnimeLand et les éditions Glénat ont réuni le meilleur du manga dans ce dossier spécial.
Les éditions Glenat : petit dossier sur la manga culture
Cette liste n'est pas exhaustive et il ne manque pas de sites parlant sur les mangas mais je ne peux les mettre tous ici !.. google, le fait mieux que moi !.....
.
Prochain article : les mangakas les plus prisés...
.
lundi 3 novembre 2008
[m] - La manga folie
Je suis tombée dedans !!..... et je n'arrive plus à m'en
sortir !!!!......
Si on m'avait dit cela il y a deux mois ! J’aurais pris la personne pour une
folle !!!....
"moi lire des mangas ? Jamais de la vie ! Je n'y arriverais jamais,
j'ai horreur de ça !...."
Quand je dis qu'il ne faut jamais dire "Fontaine je ne boirais pas de ton eau !" et ne jamais affirmer des choses qui nous semblent une évidence !!!...... ^_ô
Et puis un jour, j'ai voulu dormir moins bête ! Et je me suis dis qu'avant de dire toute chose, je vais essayer, "même si je sais que je vais pas aimer", j'aurais au moins essayé ! C'est bien ce qu'on raconte aux enfants non ?! "Goûte ! Après tu pourras dire si tu aimes ou pas !"
Et bien je fus fort surprise !!!!!!!..... ^_ô
Tout mes a prioris se sont écroulés d'un coup !!!!........
- Au départ, je ne lis pas de BD, ça me fatigue, je n'arrive pas à lire
plus de 3 ou 4 planches à la suite... lire, regarder les dessins, en même
temps, je n'y arrive pas ! Ou plutôt, si, mais ça m'épuise (et qu'on ne me dise
pas (comme on me rétorque généralement), qu'on lit une bd sans regarder les
dessins.... ce n'est pas possible, surtout quand elle a très peu de bulles !!!
ou alors on ne la lit qu'à moitié pour moi)...
- Tout manga est en noir et blanc.... moi lire du noir et blanc ? Houlà ! Je
pourrais jamais, me faut de la couleur, faut que je vois la vie en couleur
sinon je déprime grave ! Ça va me fatiguer encore plus !
- La lecture à l'envers ? mouais... j'ai pas trop d'a priori là dessus... faut voir...
mais bon ! ça va être difficile au début je pense !....... c'est pas gagné !
Et puis, j'ai donc voulu me lancer. J'ai acheté le premier tome d'une
série dont j'entendais beaucoup parler "Love Hina"..... Houlà ! je l'ai lu en un 1/4 de temps et j'ai
fais comme une folle pour trouver la suite !!!...... bon, il y avait la
solution de retourner au magasin pour acheter la suite... c'est un manga en
vogue, il se trouve donc dans toutes les grandes surfaces... oui, mais voilà, à
6€50 le volume, 14 volumes.... heu..... non ! ça fait un peu cher ! j'ai acheté
le premier, on va tout de même pas exagérer !!!....... j'ai donc foncé à ma
médiathèque.... ce jour là elle était fermée ! damned ! Je suis donc allée
m'inscrire dans une autre médiathèque plus près de chez moi !.... damned ! ils
ne l'avaient pas !..... j'ai fait tous les vides greniers, puces et autres
marchés qui se proposaient à moi à l'époque ! très peu de mangas sont vendus sur
ces genres de marchés........ Bon, va falloir que je me résigne ?!... heu.....
nan ! j'ai trouvé ! Ma nièce les a !!!!!!!... youpi ! J’étais folle de joie ! On
aurait dis une gamine !!!!.............. je peux donc continuer la série
!.......
Bon, inutile de vous expliquer, que pour une première expérience, j'ai donc beaucoup
aimé !..... Mais je ne voulais pas m’arrêter là ! C'était peut être une exception.
Je suis peut être tombé sur LE seul manga qui allait me plaire....
Je suis donc allé à la médiathèque, et j'ai expliqué mon cas à la "médiathèquaire" lui demandant la différence entre mangas et bd, parce que je n'aimais pas lire les bd.... du coup, elle m'a conseillé sur des mangas, pour débuter, et elle m'a conseillé en même temps sur des bd.... me voilà ainsi reparti sous le bras avec bd et mangas....
Résultats... malgré la richesse des dessins des bd conseillées… je suis arrivée laborieusement au bout du tome, sans avoir envie d’aller chercher le tome 2… j’ai dévorée le manga conseillé en fonçant chercher le tome 2 !!.... c’est clair, net, et ça n’a pas besoin d’explication !!!!....
J’ai donc définitivement laissé tombé les bd, et je vais plus avant dans les mangas pour découvrir tous les genres, tous les styles, les tenants et les aboutissant !.....
Depuis, (soit depuis 1 mois et ½) j’ai lu plus de 20 mangas (dont 12 tomes d’une série)… si bien, que je ne lis plus du tout de livres « normaux » !!........ rhoooo pas bien ça !!!!.....
J’ai donc bien la mangas folie !!!!........
Je vais donc ouvrir une nouvelle catégorie ici même réservée rien qu’aux mangas… je ne dis pas que je lirais tout le temps de cela, non, je sais que je vais certainement m’en lasser… (et puis, arrivera un moment où j'aurais lu tous les mangas se trouvant dans mes deux médiathèques et je ne suis pas encore résigner à me mettre à en acheter !....) mais c’est un phénomène assez important dans notre société pour ne pas passer à coté… et pour le moment je continue mon exploration, car je n’ai pas encore lu tous les genres proposés, et surtout, je n’ai pas encore trouvé un seul manga qui ne me plaise pas !!!! ^-ô
Une nouvelle catégorie apparaîtra donc dans ma colonne de droite avec les différents titres lus et commentés, mais aussi, j’ai beaucoup travaillé sur qu’est ce qu’un manga et les différents genres que l’on peut trouver, des notes explicatives seront donc très prochainement éditées… et certains trouveront peut être réponses aux questions qu’ils se posent sur les mangas !......
Et peut être que j’arriverais à en convertir certains récalcitrants à vouloir essayer !!! ;-)
Bonne lecture !!! ;-)
.